Este 20 de agosto es el Día de la Persona Artista Nacional, una fecha declarada por la Ley 8014 del año 2000.
¿Cómo viven actualmente los artistas nacionales? ¿Cuáles son sus oportunidades y sus desafíos?
Este 20 de agosto es el Día de la Persona Artista Nacional, una fecha declarada por la Ley N° 8014 del 2000. Su objetivo es rendir homenaje y reconocer el valor de los creadores de arte en el país.
En conversación con Columbia, el artista visual y decano del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística (Arte) de la Universidad Nacional, José Pablo Solís Barquero, se refirió a la importancia de esta fecha.
“El Día del Artista Nacional reivindica la profesión del artista y su conocimiento, se reivindica el trabajo de la música, la danza, el teatro, las artes visuales, la literatura, el cine, las artesanías, las expresiones culturales, es un espectro muy alto de lo que tiene Costa Rica en ese desarrollo, también indudablemente la identidad nacional, la parte simbólica de esta, que nos permite que en sí misma las obras, las manifestaciones tomen un sentido de pertenencia, de memoria, que hace que este país tenga una historia y también un aquí y un ahora”, mencionó.
Para el artista, una fecha como esta ayuda a visibilizar el aporte social que tienen las artes y los creadores, y su contribución al desarrollo económico, social, cultural, creativo, identitario y simbólico.
El estado de los artistas nacionales
Para el especialista, Costa Rica tiene gran diversidad de artistas, tanto dentro como fuera del país.
“Usted va a cualquier pueblo en Costa Rica y hay alguien que toca la guitarra, un actor, alguien que se manifiesta con una máscara, alguien que tiene una manifestación a través de un lenguaje, y eso es muy importante, Costa Rica probablemente es un país pequeño, pero tenemos primeros violines en Rusia, en Francia, en muchos lugares del mundo, músicos por todo el mundo, actores, pintores, escultores que desarrollan procesos identitarios que van más allá”, indicó.
Sin embargo, aún existen desafíos relacionados, por ejemplo, con recortes presupuestarios al arte y la cultura, el rol de la tecnología y la responsabilidad del Estado.
“El Estado y las instituciones tienen una responsabilidad muy importante en no limitarse, por ejemplo, a dar premios o homenajes, sino también reivindicar que el arte es una condición laboral, financiera, formativa, investigativa, que hace que circule también el capital, que hay también propiedad intelectual, seguridad social, sostenibilidad, es decir, el arte no solamente es un estatus quo, sino es una manera de cómo ver que aquello que está muy duro este puede ser mucho más sencillo, mucho más amable”, comentó.
El decano agregó que la educación artística puede generar mucho más que armas, y es un espacio para el desarrollo social de un país. Además, destacó la labor de centros de enseñanza musical como las universidades públicas y el Conservatorio Castella.
El artista pidió enfocarse en la profesionalización del sector, y mirar con análisis las nuevas tecnologías y la diferenciación con respecto al entretenimiento y el espectáculo.
